八十年代初，各生產廠家都按照自己的規格生產電子樂器，當同時使用幾家公司的設備構成一個電腦音樂系統的時候，出現了不兼容問題。
1982年，國際樂器制造者協會的十幾家廠商會聚一堂，會議通過了美國sequential circuits公司提出的“通用合成器接口”的方案，并改名為“音樂設備數字接口”，公布于世。
1983年，midi協議 1.0版正式制定出來。此后，所有的商業用電子樂器的背后都出現了幾個五孔的midi插座，樂器之間不再存在“語言障礙”，它們同裝上midi接口的電腦一起。作用就是使電子樂器與電子樂器，電子樂器與電腦之間通過一種通用的通訊協議即midi協議進行通訊。midi的出現解決了各個不同廠商之間的數字音樂樂器的兼容問題。
1984，日本羅蘭公司于提出了gs標準，大大增強了音樂的表現力。
1994年，yamaha公司在gm標準上于推出了自己的xg的midi格式，增加了更多數量的樂器組，擴大了midi標準定義范圍，在音樂范圍內得到廣泛的應用。
midi所適應的范圍只是電聲樂曲或模擬其他樂器的樂曲。midi技術的產生與應用，大-低了樂曲的創作成本，節省了大量樂隊演奏員的各項開支，縮短了在錄音棚的工作時間，學校教學midi作曲系統價格，提高了工作效率。一整臺電視文藝晚會的作曲、配器、錄音，只需要一位音樂編導、一位錄音師即可將器樂作編曲、配器、演奏，錄音工作全部完成。
通過此教學可以使學生有一定的音樂寫作能力，以實際音響為-。可制作不同音樂風格，體裁的伴奏和音樂。并通過電腦科技手段做出逼真的效果，省去樂隊排練的時間和費用。同時也節省了大量的時間。音頻部分的掌握能使學生有一定的音樂處理能力，可錄制和編輯音樂。同時記憶了大量的樂器頻響，對樂器的了解也起到一定的作用。
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