首先，社會公眾對他們就有本質上的區別，在西方雕塑從
業人員被稱為雕塑家，他們跟畫家，美術家被看著是同在一個群體，西方銅雕抽象雕塑，而在中國雕塑從業人員被稱為工匠，他們社會-低下，景觀銅雕抽象雕塑，只被稱為一般的普通從業人員，甚至是粗工。伴隨著西方雕塑的流入，這些雕塑從業人員才被認同，雕塑被列為美術的重要組成部分，中國雕塑家的-才被提升，才增加了社會公眾對雕塑家的認同。這是西方雕塑與中國雕塑有何區別的其中一個原因。
其次從實踐層面來講，在近代，盡管中國雕塑工匠與西方雕塑家在創作形式上-相似，但是兩者肩負的社會責任大相徑庭。在中國，雕塑人員仍然是傳統分工中的一員，其主要職責是為寺廟建筑塑像、為建筑雕刻石頭。一方面，他們沒有獨立創作的自由空間；另一方面，從表現對象、作品所處空間等方面來講，愛因斯坦銅像鑄造廠家，他們的作品缺少介入社會現實的能力。而在西方，在“工作室”自由創作的雕塑能借助作品表達自己對社會的觀察，作品力量絲毫不弱于同時代的畫家。接受各方定件、從中獲利的西方雕塑，重慶銅雕抽象雕塑，其作品則可以進入各種現代社會的公共空間，比如廣場、街頭、公園，其作品自然會引起公眾關注。這也是西方雕塑與中國雕塑有何區別的另一個原因。
它也有室內、外之分，但它是以雕塑為主體充分表現作者自己的想法和感受、風格和個性，甚至是某種新理論、新想法的試驗品。它的形式手法更是讓人眼花繚亂，內容題材更為廣泛，古代人物銅浮雕廠家，材質應用也更為現代化。但不管怎樣它都給有才能的藝術家提供了創造性的空間，并-了人類---的藝術形式之一——雕塑，會有一個美好的未來。
以上所說的五種分類并不是界線分明的。現代雕塑藝術相互滲透，它的內涵和外延也在不斷擴大，如紀念性雕塑也可能同時是裝飾性雕塑和主題性雕塑；裝飾性雕塑也可能同時是陳列性雕塑。
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