主題性雕塑
主題性雕塑顧名思義,它是某個特定地點、環境、建筑的主題說明,它必須與這些環境有機地結合起來,并點明主題,甚至升華主題,使觀眾明顯地感到這一環境的特性。它可具有紀念、教育、美化、說明等意義。 主題性雕塑揭示了城市建筑和建筑環境的主題。在敦煌縣城有一座---雕塑《反彈琵琶》,取材于敦煌壁畫反彈琵琶伎樂飛天像,展示了古時“絲綢之路”特有的風采和神韻,臨滄銅質雕塑,也顯示了該城市擁有的莫高窟名勝的特色。這一類雕塑緊扣城市的環境和歷史,可以看到一座城市的身世、精神、個性和追求。
洛可可時期
十七八世紀,銅質雕塑定制,受羅馬的影響產生了巴洛克和洛可可風格的雕塑。巴洛克雕塑很少是單件作品或單獨存在,它的設計以四周的建筑為背景,創造出光影、空氣、環境等與雕塑緊密相連的氛圍。才華橫溢的吉安·洛侖索·貝爾尼尼是雕塑家、---、畫家、舞臺---和作家。這位天才是巴洛克的杰出代表,他把---的技術和藝術地結合在一起。無論在選題方向,還是在制作方面都表現出---的藝術洞察力和---的技巧。18世紀一些英法雕塑家以一種忠于客觀對象的表現手法創造了新型的,通常是肖像的作品,銅質雕塑定做,這種風格被稱為洛可可。如讓·安托萬·烏東的《伏爾泰》。
西方雕塑與中國雕塑的區別需要從幾方面來分析,首先,社會公眾對他們就有本質上的區別,在西方雕塑從業人員被稱為雕塑家,他們跟畫家,美術家被看著是同在一個群體,而在中國雕塑從業人員被稱為工匠,他們社會---低下,只被稱為一般的普通從業人員,銅質雕塑廠家定做,甚至是粗工。伴隨著西方雕塑的流入,這些雕塑從業人員才被認同,雕塑被列為美術的重要組成部分,中國雕塑家的---才被提升,才增加了社會公眾對雕塑家的認同。這是西方雕塑與中國雕塑有何區別的其中一個原因。