在傳統陶藝的教育中，一個---的表現就是嚴格的師承和名窯流派。陶瓷藝術的奧秘被保藏在歷代傳承的手工模式之中，深藏在從配料、成型、裝飾到燒制的個體體驗之中，造型藝術，充滿了深不可測的神秘性。而現代陶藝的“離經叛道”，使陶藝的神秘面紗被揭開，越來越多的人已經開始認識并熱愛上這門藝術，越來越多的-開始了陶藝普及教育，院校也相應設置了陶藝。因為，比起傳統的圖畫課，現代陶藝更有具體性、可視性和創造性。陶藝教育的普及，不僅給現代陶藝本身的發展注入了---的動力，使陶藝被更多的人所接受，齊齊哈爾陶藝，而且民眾素質的提高、對文化藝術的普及和發展都有相當的現實意義。
材料即陶土、泥性。如果說手工是陶藝的人類學的基礎，那么陶土則是陶藝“自然本體論”的基礎。它是手工變革的對象，是陶藝活動的物質載體。通過對泥性的掌握和運用，通過對材料的變革，人的觀念、智慧、---力、創造力成為一種物質形態化的實體。陶藝的這種材料屬性，也是它作為一種文化形態能夠源遠流長的重要原因。
燒制是人和自然的統一，陶瓷藝術，人的本體和自然本體、精神和物質在燒制中獲得融合，燒制為陶藝在自然、人文中增添了“天成”的因素；燒制中的偶然性和不可預見性，使燒制的過程永遠充滿了期待，充滿了彌久長新的吸引力，燒制過程所蘊含的超出自然和人為的神秘主義的因素，是陶藝創作幸福和痛苦的源泉。
a、準備階段：根據設計要求，對原始材料進行觀察、感受、分析、研究、---……。同時要提出多種設計方案的假設，先縱向，再橫向發展，由點到面這個階段要充分發揮---，多出小稿。
b、選擇階段：對初的設想與意圖進行多方面的分析比較，從中選擇為理想的方案，并作進一步的醞釀，使設計形象逐步明確化，陶藝圖片，具體化。這一階段的設計思維具有定向性和目的性，可以選擇潛力的方案具體先在紙面上“表現塑造”。
c、完成階段：這階段與實踐不能分開，完整的構思意圖要用具體的材料表現出來，當然還可以逐步深化，完善構思，有時甚至會改變原來的構思意圖，出現更理想的構思來取代，這叫構思的原意分叉，實際上這三個階段是互相聯系交叉進行的。
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