縱觀這些先民作品，從造型上看，一是以實用為主的輪制器皿；二是不規則的以墓葬為目的的雕塑造型。從材質上看，一是泥土質地的發揮；二是火與釉相結合所產生的神秘釉彩。從藝術---上看，陶瓷藝術，漢以前的作品渾厚、質樸、純真、大方、自然天成；唐以后的作品華貴、飄逸、灑脫；到了明清以后，由于各種釉上彩繪的出現，加以宮廷藝術的介入，從此，造型和彩繪開始分離，有的繼續堅持民間藝術特色，有的則走向了異常堆砌、繁瑣無生命力的工匠道路，以工代藝，陶藝花瓶，淡化了傳統陶藝的原有生命---。至于那些傳統陶瓷雕塑品，其內容基本上屬于題材、人物，一直延續至今。
雕塑藝術作品，如同一部訴諸于文字的---文學作品一樣，以及一首鏗鏘優美的音樂作品旋律一樣，它所產生的---力，---讓世人為之傾倒。肖像雕塑，顧名思義，要以表現人為要旨，要通---物永恒的瞬間，成為凝固的文學或音樂，讓這永恒的瞬間以其博大精深的內容，揭示出一種哲學，陶藝擺件，一種真理，一種民族精神的文化內蘊，進而表現出藝術家深邃的思想和生命的向往。
a、準備階段：根據設計要求，對原始材料進行觀察、感受、分析、研究、---……。同時要提出多種設計方案的假設，先縱向，再橫向發展，由點到面這個階段要充分發揮---，陶藝，多出小稿。
b、選擇階段：對初的設想與意圖進行多方面的分析比較，從中選擇為理想的方案，并作進一步的醞釀，使設計形象逐步明確化，具體化。這一階段的設計思維具有定向性和目的性，可以選擇潛力的方案具體先在紙面上“表現塑造”。
c、完成階段：這階段與實踐不能分開，完整的構思意圖要用具體的材料表現出來，當然還可以逐步深化，完善構思，有時甚至會改變原來的構思意圖，出現更理想的構思來取代，這叫構思的原意分叉，實際上這三個階段是互相聯系交叉進行的。
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